Un cours le "She Art" de C. Tomlinson

Il y a une couple de mois je me suis inscrite au cours intitulé "She Art" de Christy Tomlinson. J'aime son approche du mixed-media même si je demeure mal à l'aise de faire des personnages.

Je dois dire que ces petites bonnes femmes sans traits on de la popularité si bien que je vais en offrir en cadeau ce noël . Mes amies aime ça et moi j'aime les créer. Bon ceci étant dit je dois dire que lorsque je commence un cours je colle au programme et je ne déroge pas trop des modèles proposés . Une chose cependant j'ai décidé d'utiliser les rub-ons pour représenter un peu les personnes dépeintes.

Par exemple, dans ma première bonne femme j'ai placé 3 enfants dans sa jupe car elle symbolise ma mère. J'ai oublié de lui faire des cheveux frisés. Mais bon quand je l'ai commencé je ne pensais pas qu'elle la représenerait.

La deuxième ne représentais personne à l'origine mais une amie m'a dis que c'était moi (les cheveux). J'ai accepté cette interprétation et ensuite j' ai ajouté des arbres dans ma jupe car j'adore les arbres et le bois, le pays des fées par excellence...

 Ici , après avoir dis à une autre  amie que je lui en ferai une pour noël elle a exprimé le désir de voir ses enfants représentés. Ce fût un défi intéressant et j'espère qu'elle va aimer le résultat. Moi j'aime bien ce portrait de famille. Pour ce troisième tableau j'ai placé une maison , un animal et un cerf-volant parce que cela représente la stabilité familiale et le côté bonne animatrice d'enfant de mon amie Mélanie. Je lui confierais les miens  si j'en avais. Elle sait tellement comment les animer. Elle est bonne animatrice tout court. De plus, elle est la reine des cup cakes!

Finalement dans ce cours je dois dire que j'adore les fonds que la prof nous fait faire. Depuis ce cours je suis à l'affût des matières pour créer des textures, des choses simples de la vie de tout les jours comme du matériel de fond de tiroir à ustensile....oui ...

Bonne création à tous!

Challenge de Novembre

 

C'est dans le cadre du challenge du mois de novembre du site "Le jardin du mixed-média" que j'ai créé cette image de mon chien Sydney. Le défi était de bâtir notre fond avec du gesso, du papier imprimé échiffé et des encres. J'ai utilisé deux couleurs d'encre Distress, le "spiced marmalade" et le "faded jeans". Après avoir collé ma photo j'ai ajouté des images étampées sur papier de soie que j'ai recouvert de médium. J'ai ajouté du texte, des embellissements et un peu de griffonage pour compléter le tableau. Finalement cette image a un effet spécial probablement dû au fait que j'ai scanné celle-ci au lieu de la photographier avant de la publier sur ce blog.

Explorer via les ATCs

Les "ATCs" sont une façon d'explorer de nouvelles techniques. Ici j'ai essayé l'utilisation du cotton à fromage sur du gesso encore humide pour donner une texture au fond de la carte. Le cotton reçoit facilement la couleur aquarelle, acrylique ou autre. Si l'on ne met qu'une petite touche de couleur celle-ci demeurera en surface laissant transparaître le fond blanc. Ce qui est intéressant.

Mais on pourrait très bien mélanger le gesso à de la peinture acrylique, coller du cotton par dessus pendant qu'il est encore humide et une fois que tout est sec on pourrais revenir avec un pinceau et un peu de peinture pour effleurer la texture avec une couleur contrastante.

On peut aussi se servir du cotton pour créer une empreinte sur un fond de gesso épais. Il suffit d'appliquer une couche relativement épaisse de gesso sur le fond. Pendant qu'il est encore humide apposer du cotton à fromage et le presser délicatement. Sans attendre, soulever le cotton qui laissera son empreinte dans le gesso.

Il y a de nombreuses possibilités d'utilisation sur des cartes de souhaits ou des pages de scrapbooking.

Les empreintes dans le gesso

Avec cette carte j'ai essayé la technique de l'empreinte dans le gesso. À l'aide d'un petit contenant de plastique j'ai crée l'empreinte de cercles dans le gesso encore mouillé. Une fois le gesso sec, on peut appliquer une couleur de fond et frotter les reliefs avec une couleur contrastante pour faire ressortir les motifs de cercles.

J'ai continué en ajoutant une image de timbre. Comme la surface est raboteuse il n'est pas facile d'étamper des images sur ce fond. Pour y parvenir il faut étamper notre image sur un papier de soie. Une fois l'encre sèche on applique une couche de gel médium (pour coller l'image) à l'endroit où l'on veut voir apparaître l'étampe. On colle l'image et ensuite on la recouvre d'une couche de médium. Cela a pour effet de rendre le papier de soie transparent et on dirait que l'on a étampé directement sur le carte. J'ai complété la carte en appliquant de la peinture verte avec du papier bulle et en ajoutant une belle photo plein pied de mon grand-père endimanché.

On pourrait créer une empreinte dans le gesso aussi avec des étampes, de la dentelle, du grillage de sac de légumes, du canevas de plastique etc..Les possibilités sont nombreuses.

Les ATCs

J'ai découvert les ATCs (Artist trading Cards) ou "cartes d'artistes à échanger" il y a de cela environ 3 ans. Je n'ai jamais participé à un tel échange mais j'ai commencé à en faire en m'engageant dans le projet 52 de Kim (voir le site de Kimmieprout pour les détails). À chaque semaine Kim nous lance un défi pour la création de l'une de ces miniatures. Je vais afficher plus tard un diaporama des cartes de ce challenge.

Moi qui aime travailler les petits formats et bien je m'en donne à coeur joie. La carte que je vous présente ici ne fait pas partie du jeu de 52 cartes mais en est un extension. Depuis que je fais le jeu de 52 cartes, de temps en temps je crée une ou deux cartes de mon cru juste pour le plaisir. Par le biais de ce jeu j'apprends toutes sortes de techniques et j'adore apprendre.

Endimanchés

Depuis mon cours sur l'album héritage j'ai développé le goût du mixed-média. D'un autre côté l'une de mes amies me disait souvent:"Quand est-ce que tu vas faire du grand format?" Je ne savais jamais quoi lui répondre, moi qui adore la monde du "petit"...

Et bien un jour j'ai eu une idée. J'ai fait 3 tableaux que j'ai réunis pour en faire un grand en les affichant l'un au dessus de l'autre. Le premier exemple de cette façon de procéder a été le trypique intitulé "Endimanché".

Chaque tableau est un ensemble de collage mixed-média représentant des variantes sur une même photo. Un tableau est consacré à mon père, l'un à ma mère et l'autre à moi enfant. Les collages ont été montés sur tes tableaux préparés au gesso et à la peinture acrylique métallique et ornés de formes en relief réalisées par l'application de gel médium épais ou texturés.

Tryptique père

Voici une vue rapprochée du premier tableau. Il s'agit de mon père lorsqu'il était dans "l'Air Force" comme nous disions à l'époque. Les collages sont réalisés avec plusieurs couches de transparence, des étampes, de la peinture, de l'encre à l'alcool, des papiers gaufrés à la Cuttlebug.

J'ai crée les transparences en photocopiant des extraits de lettres écrites par mon père à ma mère losqu'il était au loin, des extraits du journal de bord de mon grand-père, journal qu'il écrivait lorsqu'il était à la guerre, et par des cartes géographiques.

Tryptique enfant

Voici le dernier des tableaux me représentant enfant. Cela n'a pas été facile de trouver une photo de moi pleine grandeur. Pour le créer j'ai utilisé les mêmes techniques que pour les deux précédents. Dans les transparences servant de fond, on trouve, une copie d'un de mes bulletins scolaires, une carte de la ville de St-Bruno de Montarville, lieu de ma première année scolaire. Depuis que j'ai réalisé cet ouvrage je m'intéresse de plus en plus au mixed-média.....

Emballage-art

Qu'est- ce qu'un emballage-art?

J'ai inventé ce terme pour décrire de petites oeuvres d'art créés dans des emballages de produit récupérés. Tout a commencé le jour ou je suis tombé en amour avec les emballages des produits de Tim Holtz. J'aime tout de lui et les emballages de ses produits sont très beaux. J'ai commencé par faire un collage recto-verso que j'ai enfermé dans un emballage. J'y ai accroché des perles, ajouté de la peinture sur le cadre et enfilé un ruban pour accrocher le "bidule" que je venait de créer. L'emballage-art était né!

Depuis j'ai fait plusieurs montages dont un petit théâtre dans un tube de pâte à dent! Et oui . . .

Pour voir ce "décor" je vous invite à visiter mon autre blog entièrement consacré à l'art et à la récupération : emballageart.blogspot.com

Sur la photo, il s'agit de ma tante Gilberte et moi. La galette des Rois nous a fait Reine et Roi. Dans le gâteau, un pithivier, il y avait de vrais santons en porcelaine faits en France. Moi j'avais trouvé un santon boulanger et ma tante une Ste-Vierge avec un beau voile bleu. Elle me l'a donné. C'est ce personnage que l'on retrouve dans mon emballage-art. L'un des intérêts de l'emballage comme support à l'art est de pouvoir y loger de petits objets en trois dimensions.